Je voulais comme The Ugly Truth, une comédie romantique dans le film sur une chaîne de télévision locale, mettant en vedette Katherine Heigl en tant que seul producteur qui obtient datant des conseils d’un journaliste de la relation rustres joué par Gerard Butler. En tant que producteur de Chicago TV ancienne et une femme célibataire de nouveau qui écrit à propos de fréquentations et les relations, je voulais acquérir un aperçu du cinéma sur les défis professionnels et personnels auxquels nous sommes confrontés dans la production télévisuelle locale et dans le monde datant d’aujourd’hui.

Malheureusement, les trois scénaristes femmes ne semblent pas se soucier comment les hommes et les femmes réels de communiquer sur l’amour et les relations au travail ou dans leur vie de rencontres. Leur scénario dépeint caricatures sans charme des producteurs de télévision, la caméra talents et des hommes et des femmes célibataires. Le réalisateur du film, Robert Luketic, avait montré son don pour la comédie romantique tout à la barre de Legally Blonde. Dans The Ugly Truth, Luketic boudé l’âme et de subtilité dans sa direction de cette distribution talentueuse des acteurs, qui agresser et overacted tout le film.

Une séquence sophomoric faisait gémir public ou rire, quand un jeune garçon sans le savoir trouvé et activé la télécommande pour faire vibrer culottes portées par Katherine Heigl en tant que producteur Abby Richter pendant le dîner avec execs TV. Son plaisir d’écriture animé la conversation pendant un dîner avec les « costumes », alors qu’il a également fait le public encore perdre tout respect pour le journaliste espiègle qui aurait pu attrapé la télécommande et préservé son producteur dignité. La motivation et le comportement Soulful fait cruellement défaut dans la collection entière des personnages du film.

Vous voulez connaître les conseils datant que journaliste de la relation (Gerard Butler) donne son producteur (Katherine Heigl) dans un tutoriel privé?

Les femmes ne devraient jamais critiquer ou de tenter de contrôler les hommes.
Les femmes devraient toujours rire aux blagues d’un homme, même si elles ne sont pas drôles.
Les femmes ne devraient pas s’habiller pour un confort et d’efficacité, ils ne doivent porter des soutiens-gorge push-up et des tenues séduisantes sur une date.
Les femmes ne doivent jamais parler de leurs problèmes sur les dates, car cela interfère avec les fantasmes d’un homme sur le sexe.
Les femmes doivent faire semblant d’être la femme d’un homme veut qu’elle soit, afin de le tromper dans une relation.

Si vous aimez ces stratégies de datation, vous n’aimerez pas mes articles, podcasts montrer ou mon roman avec des chansons sur les aventures dans la datation après le divorce. Je suis allé sur quelques centaines de blind dates après mon mariage à long terminé par un divorce, et je n’ai jamais rencontré un seul mâle adulte avec les techniques de séduction éhontée et les attitudes présentées dans ce film. Cette recherche cinématographique de l’amour n’est pas basé sur la réalité telle que je l’ai expérimenté, et il ne parvient pas à élever la bataille torride des sexes en une farce pleine d’esprit.

Depuis semblable attire le semblable, le cinéphiles qui aiment The Ugly Truth peuvent être attirés par des fantasmes enfantins de la façon dont les hommes et les femmes interagissent dans leur recherche d’un mariage d’amour et dans leurs relations professionnelles et personnelles. Ils peuvent aller au cinéma romantique sans attendre d’avoir toute la sagesse ou de compréhension des relations humaines, de sorte qu’ils sont satisfaits en regardant sexy, des personnages caricaturaux faire des choses loufoques pour rire bon marché. Il était le numéro trois films enregistrant son premier week-end, donc les producteurs doivent être heureux de millions d’entre nous a fait un jour pour voir leur tarif d’été.

The Ugly Truth révèle un aperçu significatif pour améliorer votre relation amoureuse. Lorsque vous arrêter de faire semblant d’être quelqu’un votre date veut que vous soyez et à tout simplement être votre meilleur vous, révélant bizarreries et les points forts, vous êtes libre de faire une soul, une connexion authentique avec un mariage d’amour potentiel.

Parce que des acteurs vaillants efforts pour transcender les stéréotypes stupides énoncées dans le script, j’ai reçu 2 sur 5 piments à The Ugly Truth. Ce Communiqué de Columbia Pictures a obtenu une note de la MPAA «R» pour le contenu sexuel.

Source de l’article: http://EzineArticles.com/?expert=Hadley_Finch

Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé, le sixième film de la franchise est un film qui arriva huit mois de retard. Il valait la peine d’attendre de plus? Disons simplement que c’est un ajout utile à la série.

Le monde de magie sait maintenant que Voldemort est de retour. Comme on pourrait penser que la peur est partout et les Mangemorts attaquent même le monde des Moldus. Dumbledore est déterminé à préparer Harry pour la bataille qu’il sait approcher et, à cette fin, il recrute aussi Horace Slughorn comme un nouvel enseignant afin de trouver un indice sur le pouvoir de Voldemort.

Pendant ce temps, Lucius Malefoy disparaît après son identité Mangemort est rendu public et son fils Draco est choisi par le Seigneur des Ténèbres lui-même pour une tâche dangereuse à Poudlard. Rogue semble révéler son vrai visage faisant un vœu pour protéger Malefoy afin de lui pour obtenir de Voldemort vœu exaucé, et faire lui-même, l’étudiant doit échouer. Harry devient très suspecte de deux d’entre eux, mais comme chacun sait qu’il déteste Malfoy ne le croit. Et Dumbledore et l’Ordre du Phoenix Rogue confiance de cours.

Retour à Poudlard, l’amour est dans l’air. Ginny Weasley est datant Dean Thomas et Ron est jaloux de sa petite sœur, mais il a aussi Lavande Brown après lui tout le temps. Hermione se sent trop jaloux de Ron, mais décide de ne lui dire ses sentiments. Et Harry commence à prendre conscience de Ginny.

Une fois encore, David Yates est dans la chaise du réalisateur, et si le style de l’Ordre du Phénix est toujours présent. Et cela semble être une bonne chose, maintenant que nous nous approchons des derniers chapitres de cette saga. Après avoir été absent dans le dernier film, série régulière Steve Kloves retour comme l’écrivain et l’histoire est généralement bien construite, heureusement sans dialogue expositif inutiles.

Voldemort est absente du film, mais sa présence se fait sentir partout. Bellatrix Lestrange, joué admirablement par Helena Bonham Carter, ouvre la voie à l’obscurité assistants, tandis que Tom Felton Drago Malefoy arrive à des niveaux effrayants que son personnage n’avait pas connu dans le passé. Avec Harry et Drago prise de commande des deux sorciers les plus puissants de chaque côté il ya une rivalité entre les deux plus gros que ce qui était présent auparavant.

Il n’ya pas beaucoup à dire sur les trois jeunes acteurs au centre de l’histoire. Ils ont tous prouvé capable de gérer leur auge personnages de la série. La face principale nouveauté cette fois, Jim Broadbent, le professeur Horace Slughorn, semble s’amuser comme un assistant cœur bon, mais au fond il cache un secret du passé de Voldemort qui le torture. Il aime à se connecter à des étudiants talentueux et développe une relation spéciale avec Harry. Et en parlant de ça, maintenant que Sirius est mort Harry trouve dans une plus grande confiance de Dumbledore et ami qu’ils étaient sur le passé. Harry ferait n’importe quoi que l’assistant sages lui demande, et Dumbledore ferait n’importe quoi pour protéger son élève. Et je pense que c’était la meilleure chose dans tout le film et rend la fin de celui-ci d’autant plus tragique.

Et qu’en est-il le prince de Sang-Mêlé? Je ne pense pas que c’était beaucoup d’importance au film une seule qu’il m’a rendu curieux de savoir pourquoi, quand il est révélé, il est appelé par ce nom.

Sur le côté musical, nous avons une fois de Nicholas Hooper avec un score dans la même veine de l’Ordre du Phénix qui s’adapte parfaitement à ce film. Le seul Ting je n’ai vraiment pas aimé, c’est l’utilisation des indices de son score précédent sur celui-ci. Il faut vraiment que vous hors de l’image. Mais je n’ai aimé qu’il subtilement utilisé quelques motifs de compositions Williams, en particulier dans la scène de Quidditch. Un examen plus profond de la note est sur la page de vérification BO.

À la fin du film vous êtes de gauche comme vous avez été à travers un grand voyage, mais rien n’a vraiment changé, et les pertes que vous avez subis ont été en vain. C’est à la fin d’un film bouleversant avec presque aucun sentiment d’espoir pour l’avenir. Cela pourrait être une déception pour certains publics, mais personnellement, j’aime ce genre d’histoires. J’espère que tout ce qui s’est passé ici aura un sens dans les deux derniers films, qui sera de nouveau dirigé par Yates.

Source de l’article: http://EzineArticles.com/?expert=Yahzee_Skellington

Ceci est une comédie hilarante étonnamment vise principalement à l’étudiant des collèges de type / hippies ou bien quelqu’un qui aime une fumée ou voit la blague en elle. Il stars John Patrick Jordan (Prison Break: la preuve de l’innocence) comme l’hilarant Larnell morts casserole. Nous lui répondre comme il l’a invité un de ses amis du Collège Allistair geek (joué par Brett Chuckerman) plus de l’aider avec un problème un peu gênant, avant qu’il ne soit en mesure de prononcer sur le problème un de ses colocataires Bachman (joué par Mitch Eakins [ vous pouvez croire immédiatement à partir de son comportement à lui seul, il a probablement fumé un peu trop]) arrive, et peu après sort.

Où Larnell explique Allistair que cela arrive tout le temps, comme un résultat de fumer un bong en particulier, pas si longtemps après, on frappe à la porte, et entre dans l’obésité morbide Brett (incarné par Brian Lloyd), Allistair est choqué que Brett a mis sur tellement de poids dans une question de semaines, de nouveau en raison du tabagisme qui particuliers bong ils avaient tous, c’est là que la comédie reflète vraiment, comme Larnell révèle alors son problème embarrassant à nouveau en raison du tabagisme de la bong.

Il ya un caméo de la charmante Sydney Robin (Wicked Lake) comme Luann, la petite amie de Brett. Un homme de livraison toujours souriant qui est arrivé à savoir exactement où l’original bong vient, entre dans l’image, et bientôt après, les trois principaux progtagnosists avec le livreur se trouvent en Amérique du Sud, avec des morceaux de l’original bong, quand ils arrivent à proximité la source de nle bong, il commence à parler beaucoup à l’amusement de tout le monde, et nous rencontrons les Velicty belle (joué par le délectable Paffrath Amy), qui, avec un vieux chercheur tentent de trouver des façons d’utiliser la plante pour guérir toutes sortes de maux, mais une autre entité appelée King Bong avec son éventail de femmes légèrement vêtues a d’autres idées.

Les matchs de répertoire et prise de bec entre les deux bangs eebee exprimé par Michèle Mais et le Roi Bong exprimées par Michael A. Maïs est hilarant tout au long de même avec le langage coloré, et bien est censé être l’horreur, il est plus comique qu’autre chose.

Source de l’article: http://EzineArticles.com/?expert=Dan_Stevens

Je vais préface ce commentaire en disant que c’est un film très bien fait avec encoche de sang gicler dessus, le maquillage et des effets numériques, la cinématographie grande, et la production sonore excellente. Le spectateur doit garder à l’esprit qu’il est destiné à être une horreur amusant défouler, et ne devraient pas être prises trop au sérieux. c’est un film d’horreur quelque chose se passe avec beaucoup de qualités rédemptrices. Un vrai fan de la comédie d’horreur (ce film tente dur), celui qui peut vérifier son cerveau à la porte, aura quelques gloussements, et même peut-être un éclat de rire que le film se déroule.

Quelques visages familiers dans le casting comprend Priscilla Barnes et le vétéran acteur de caractère Tracey Walter, qui sert un peu de lignes au lieu unintriguing comme un patron de la relais-routier, et retourne à la fin pour aider un survivant.

Trailer Park of Terror a une blonde chaude dans le commencement …

… qui aura lieu au parc de roulottes dans le courant de 1980 ou 81, où Norma (Nichole Hiltz), notre blonde chaude né dans le mauvais sens de la vie, est dérangé, admonesté et intimidé par la poubelle remorque sur son chemin pour rencontrer son ticket de sortie du ce trou l’enfer: son petit ami Aaron. Sur son chemin hors du parc son histoire est racontée par un musicalement côte sud-brûlé guitare rock-Elvis avec de mauvaises Billy Ray Cyrus coiffure et une lèvre Billy Idol (joué par Myk Watford).

Mais hélas, son rêve emballement est de ne pas être. Aaron est accidentellement hors-ed par le Trailer Trash et comme Norma s’enfuit de l’Hokey Pokey elle rencontre un mystérieux sud-rock-diable-allé-terre-à-Géorgie étranger (Trace Adkins) qui lui donne un nouveau billet. Un billet pour la vengeance sous la forme d’un pistolet. Mais il est livré avec une étiquette de prix élevé.

Revenant à la caravane de parc Norma rend affaires rapide de tous ceux qui ont harcelé et humilié elle. Puis elle s’assoit à côté de la grosse dame elle a tourné à travers la bouche, où elle tourne sur le gaz propane, s’allume une cigarette et attend le feu explosive pour sceller l’affaire. Chanter son «venez à moi Satan» chanson.

Aller à venir, grâce à un montage de coupures de journaux et panneaux affichés sur les babillards clignote sur l’écran, nous sommes en clued à une tendance des cas de personnes disparues. Enfin la caméra un peu nauséabonde casseroles fin et nous arrivons en 2008, en dehors d’un dîner en bordure de route où un bus rempli d’enfants d’un groupe de retraite d’église ont cessé pour quelques boissons et des collations avant de continuer leur voyage de retour d’une semaine de salut pour leur trouver des dépravés diverses activités. Apparemment, la semaine au camp n’a pas fonctionné. Mais ils apprennent ce qu’ils doivent être repenti de la que le film se déplace.

Nous sommes a brièvement présenté les personnages qui nous mènera à travers le reste du film, mais pas vraiment assez de se soucier de ce qui leur arrive, sauf peut-être le poussin goth joué par Jeanette Brox. J’ai un faible pour les poussins goth.

Après porno vol à l’étalage, a tenté sexe dans la salle de bain, et une certaine faveur en échange de drogues, le non enregistrées sont de retour sur le bus. Le film ne l’ont part du mauvais one-liners, évidente par la première ligne boiteuse délivré par le kid porno-voleur sur le bus quand on lui demande de vérifier son téléphone portable pour le service. Il ironise maladroitement, «ressemble à une zone morte. » Gémissement. Les publicités d’une compagnie de téléphone cellulaire qui rime avec horizon sont comiques, mais la ligne ne fonctionne pas ici.

Je ne veux pas de donner toute l’histoire. Qu’il suffise de dire que le bus est rendu inopérant, et un orage décharges seaux d’eau de pluie sur eux comme ils cherchent refuge à … vous l’avez deviné, les Trailer Park of Terror. Hé, la véritable horreur ne fait que commencer.

Maintenant nous entrons dans quelques effets gore réel horrible, et enfin une dose convenable de l’humour. Voir le trailer trash sont toujours là, hantant le lieu où ils sont morts, sous la forme de folie, rouge à col zombies Hell Bent d’avoir un bon temps horrible.

Peut-être le plus drôle bits vient après notre côté sud-brûlé-rock guitare-Elvis avec mauvaise Billy Ray Cyrus coiffure (Billy Idol, sans lèvres, vous verrez pourquoi) est soufflé dehors quand il a accidentellement étapes sur son propre mine Claymore comme il chasse les goth nana à travers les bois. Un de ses copains tente de lui remonter avec du ruban adhésif et une agrafeuse. C’est quand nous nous rendons compte que le film est censé être une comédie / horreur, et il pourrait y travailler après tout.

Les choses deviennent un peu gonflé que nos confitures rocker zombie du haut de sa plate-forme de sonorisation raconter la scène qui se déroule dans dépravés l’une des remorques ci-dessous. Et l’intensité élève le droit de l’accident jusqu’à sa fin.

Finalement, le film finit de plus en plus sur le spectateur. Eh bien, il a grandi sur moi. Vérifiez votre cerveau à la porte, c’est juste du divertissement d’un genre. Il était drôle dans les régions, et bien fait. Je pourrais le regarder encore.

Source de l’article: http://EzineArticles.com/?expert=Drew_Vics

Une critique du film, Lakeview Terrace dans une perspective chrétienne.

Titre de film: Lakeview Terrace
Note: PG-13
Réalisateur: Neil LaBute
Staring: Samuel L. Jackson, Patrick Wilson; Kerry Washington, Regine Nehy et Jaishon Fisher
Catégorie: Drame

Note perspective chrétienne: 5 sur 10

Intro: Un film où la morale chrétienne sont encore mis en lumière une peu recommandables.

Examen: J’ai vraiment hâte à ce film. J’aime la criminalité et des films de type thriller. Oui, il a son crime. Toutefois, pour être honnête avec vous, je suis malade et fatigué de la supposée «moralité» étant un écrou … devenir un écrou … ou d’avoir un sens tordu de la morale.

Jackson joue Abel Turner. Un homme qui, au début du film est vu à genoux priant. Il encourage ses enfants à robe droite, de ne pas être un fan de stars du sport immoral, et plusieurs autres très bonnes choses.

Il est évident dès le départ qu’Abel n’aime pas sa nouvelle (en couple interracial) voisins. Il fait quelques fissures ici et là. Rien de scandaleux. Toutefois, raciste … qui est scandaleux!

Il est poussé »sur le bord » mais quand ses enfants témoins le nouveau couple « baptême » de leur nouvelle piscine … si vous attrapez ma dérive.

Sérieusement, je voudrais être cochée aussi! Non criminelle … mais cochée. Bien sûr, il va sur la partie profonde et encore une fois la morale sont jetés par la fenêtre et le seul personnage qui peut avoir effectivement eu la moralité est un écrou. Allez comprendre.

Conclusion: Il existe un sentiment raciste flagrante de ce film. Quelque chose qui est difficile à regarder et en fait assez triste. Il ya aussi beaucoup d’autres aspects négatifs de Lakeview Terrace, y compris, la sexualité, les femmes légèrement vêtues, la violence et un grand nombre de jurons …. plus d’une douzaine d’où l’abus Nom de Dieu.

Malheureusement, je ne peux pas approuver ce film. Même triste, les moeurs d’Hollywood et de leur représentation de tout ce qui est synonyme de moralité!

Source de l’article: http://EzineArticles.com/?expert=Lara_Velez

« L’attaque du métro 1 2 3″ (ma cote 0-10: 7)
Réalisateur: Tony Scott
Scénario: Brian Helgeland, refaire du film 1974 basé sur le roman de John Godey
Cast: Denzel Washington, John Travolta, John Turturro, James Gandolfini, Luis Guzman
Durée: 1 h, 46 min..
Note: R (la violence, la vulgarité considérable)

Ouais, c’est ça – fort, bombardant vos sens, le divertissement force brutale – mais il fonctionne.

Vous êtes habitués à cela maintenant, non? Brash, le suspense d’action à couper le souffle avec une dynamique spectaculaire dans chaque département, faisant de la critique nationale appellent trash, mais Dieu, pouvez-vous jamais l’amour? Vous êtes venu et payé votre argent bon de se divertir intelligemment, et wow, vous l’avez! « The Taking of Pelham 123″ est astucieux, plein de trucs concentré par actionmeister réalisateur Scott Tony qui steamrolls objections formulées par l’application de la compétence professionnelle, la mise à jour une ancienne film et en l’alignant avec les sensations modernes. L’histoire est de la volatilité du compte à rebours fiable et qu’il se soucie pas de savoir si vous voulez appeler cela une re-make de 1974 classiques avec Robert Shaw ou une re-faire du roman original. Quoiqu’il en soit, le nouveau New-York est là dans la représentation audacieuse et la coulée Canny de John Travolta vs Denzel Washington est puissant. Cuisson à la vapeur, mais pas trop cuits images bombardent l’écran avec un calcul infaillible froide en vous saisissant le bas à l’intestin.

Certes, le thriller de métro ne manque l’humour noir de l’original ’74, comme lorsque le répartiteur de métro, d’évaluer les périls des passagers en otage, a observé, «Qu’attendent-ils pour leurs 35 cents, pour vivre éternellement? »

Les plongées du film à droite dans l’amusement.

Saisir le train du métro de Manhattan Lexington Line est basanée assaulter Ryder (John Travolta), qui dirige un gang de quatre personnes qui demande 10 millions de dollars de rançon après leur prendre la tête # 123 voitures du train du centre-ville de Manhattan de banlieue Pelham. Ils sont de sang-froid et impitoyable que les hommes armés en civil vers le bas d’un flic et de prendre en otage 18 passagers terrifiés à main armée. Vous avez 60 minutes pour livrer les liquidités, ils conseillent les contrôleurs au siège, ou nous allons commencer plus de meurtres. Plus tard, il sera appris que le motif plus intelligent de Ryder, cependant, est de déclencher un krach boursier avec lui investi intelligemment dans l’or.

Mais bon, la radio répartiteur Walter Garber (Denzel Washington) les objets, je suis juste un petit gars de fonctionnement de la ville, informant le méchant méchant que lui, Garber, n’est pas en mesure d’arrondir ce genre de fonds. Il est intéressant (et différent du film original avec le grand et regretté Robert Shaw en tant que caractère de Ryder), Walter et Ryder commencer à partager des trucs personnels avec l’autre, certaines d’entre elles donnant quelques informations utiles sur l’assaillant, et un élément révélant un très sombre et cruel par exemple dans sa vie passée. Un hors considérables étoffer des personnages se développe.

Ryder, nous comprenons maintenant, est un ancien as de Wall Street, con l’homme de premier ordre, maintenant tout juste de terminer avec un mandat de neuf ans pour avoir détourné l’argent d’un fonds de pension de la ville. Ce mec est un tueur glacial qui peuvent et qui le fait maintenant tuer des innocents.

Et maintenant, avec l’échéance mortelle approche, la position de Garber est repris par un négociateur en otage professionnel (John Turturro) que pullulent les flics sur le trajet du métro et du maire (James Gandolfini) est partout.

Et maintenant, un autre assassiner. Les choses deviennent très tendues.

Et maintenant Ryder lance la voiture de métro en vrac dans une charge à haute vitesse vers Coney Island. Les voitures élégant et steamlined moderne, sans graffiti et de la flambée, nous transportent dans un long Vitesse émotionnels tout aussi convaincant en tant que navire de Star Trek se déplaçant à la vitesse de chaîne.

Garber, sous le contrôle naturel calme de Denzel Washington, expose l’inébranlable plaine-Guy héroïsme, mais dans ce cas on avoir une faille dans son dossier montrant son humanité.

Directeur Scott n’est pas présent et n’a jamais été un gestionnaire d’étoiles féminine ou leurs rôles. Ils sont presque superflu ici, avec Garber Queens basée sur la femme (Aunjanue Ellis) répondant au téléphone ici et là et la petite amie d’un otage en vérifiant sur un chat vidéo en ligne.

Dans cette re-marque, le centre du système de transit de contrôle HQ est totalement high-tech comme les autorités locales se sont serré dans le vent une forte anxiété. La touche finale est en tête, comme des sorties Garber son bureau stérile et frappe l’action de rue. Travolta sera dénoncé critique depuis plus d’effet, mais je vais l’acheter. Ses échanges avec Garber modulent assez.

Laissez les critiques ont leurs hauts perchoirs qu’ils décrient et dénigrent partir de leurs points de vue cocktail. Zut, j’ai aimé ce film. C’est à New York, frissons, des personnages désespérés et une pince.

Source de l’article: http://EzineArticles.com/?expert=Marty_Meltz

Ceci est une autre suite hilarante avec les mêmes principaux Martin étoiles Steve en pleine forme régulière. Cette fois-ci il ya un voleur super vue, appelée « Le Tornado » qui a volé, entre autres, l’épée impériale du Japon, l’anneau du pape et a sa mire sur le diamant Panthère Rose.

Elle étoiles comme d’habitude l’hilarant Steve Martin comme maladroit détective inspecteur Clouseau Jacques, et la belle Nicole joué par Emily Mortimer (Match Point, Le 51ème Etat, elle me rappelle un jeune Caroline Ahern [Le spectacle Merton]), « Drab et dégoûtant ». elle n’est pas, avec Jean Reno (Léon, Ronin) encore une fois comme Gendarme Gilbert Ponton.

Il a également un assortiment d’étoiles d’Aishwarya Rai (la superstar indienne et épouse d’Abhishek Bachan, le fils du légendaire Amitabh Bachan) que Sonia Solandres (j’ai été immédiatement impressionné par son accent anglais de classe supérieure). Andy Garcia comme Vicenzo latine Romeo, John Cleese que l’inspecteur en chef Dreyfus, Jeremy Irons que Avallaneda et l’hilarant Lily Tomlin que Bérenger.

L’intrigue est comme suit: Dans le but d’attraper le Tornado une équipe de rêve des détectives superbe a été assemblé, dirigé par nul autre que l’inspecteur Clouseau lui-même, au grand dam du chef Dreyfus. Les antiquités de Clouseau, comme d’habitude sont une honte pour tous autour de lui, mais cette fois, il parvient à blesser les sentiments de la belle Nicole (en appelant sa « Drab et dégoûtant. ») Lors du combat pour ses affections avec Vicenzo.

C’est un film grande famille, et il ya quelques moments classiques comiques, surtout les scènes avec Clouseau et Bérenger, à l’étiquette appropriée, elles sont en baisse comme des classiques.

Source de l’article: http://EzineArticles.com/?expert=Dan_Stevens

D’abord le mini-cours: les films sont comme des mini-capsules. Si vous voulez voir comment le monde (OK: France) ressemblait dans les années 60, regarder un film comme Le Doulos, tourné en 1962 par Jean-Pierre Melville. (Fin de la conférence.)

Suivant: lorsque vous regardez un film comme celui-ci je ne peux pas m’empêcher d’apprécier la manière dont le féminisme a changé notre monde, principalement pour le mieux.

Essayez le tournage d’un film comme celui d’aujourd’hui dans lequel le mauvais garçon de Jean-Paul Belmondo gifles Thérèse (jouée par Monique Hennessy) autour d’un appartement tout en jouant avec elle le chemin d’un chat joue avec une souris, puis ses liens à un radiateur, d’étoffes sa bouche avec un mouchoir et continue à gifler son dur jusqu’à ce qu’elle déborde la cachette de son amant … wow, quel mec! Le primitivisme premières unapologetic de tout cela a vraiment pris mon souffle.

Mais ce sont les années 50 et 60 good’old bad’old et c’est la façon dont les choses étaient à l’époque, tout comme ceux des coiffures ridicules que les femmes se promenait avec – un style qui fait ressembler qu’ils portaient un casque avec des côtés de curling en place.

Histoire en quelques mots: Maurice Faugel (joué par Serge Reggiani) est une con-ex qui est juste sorti de prison et il est à la recherche d’une partition. Dans un moment, il kafkaïen coups morts son principal interlocuteur, qui lui-même est aussi un escroc prépare un hold-up bijou. Quand plus tard dans le film du Simien demande Faugel pourquoi il tourné le mec, Faugel dit « car il se retourna. » Chalk que l’on place de « licence poétique ».

Faugel réussit le hold-up avec un complice, mais quelqu’un dératisé sur eux. Cops se montrer et ils ont des fusils. Comme les voleurs fuient le complice devient abattu et Faugel lui est blessé et sort sur le trottoir.

Quand il vient, son trou de balle esthétiquement parfait (un trou belle sans effusion de sang, vraiment) est traitée avec un morceau de gaze par un médecin dans une maison sûre, apparemment arrangé par Buddy criminelle Faugel et fort, Silien (Belmondo). Si vous souhaitez voir un autre trou de balle ridiculement anodines et la facilité avec laquelle similaires la pièce fautive de plomb est extrait de la patiente de la chance, regardez Burt Lancaster « Vera Cruz (1954) ».

Mais dans une scène ultérieure Silien parle aux flics … Oups … Alors, c’est quoi? Est-il « Le Doulos », The Informer? Nous passons le reste de ce film noir de dur à cuire essayer de comprendre si Silien est un délateur et si il a trahi son meilleur ami ou pas.

Lorsque le twist à la fin de l’histoire est révélée, c’est un peu trop tard pour toutes les parties concernées et nous sommes traités à une finale digne de Hamlet.

Une histoire alambiquée du crime tourné dans de magnifiques en noir et blanc, cadres par un grand réalisateur qui ne pouvait cependant pas s’empêcher d’être un témoin et victime de la culture qu’il a été soulevée po

De crédit supplémentaire pour la séquence d’ouverture magnifique et la musique. Ceci est aussi une séquence d’ouverture classiques comme Hitchcock a réussi à arriver à la « North by Northwest ».

Fait à juger? Bon. Maintenant passer le popcorn s’il vous plaît …

Source de l’article: http://EzineArticles.com/?expert=Ugur_Akinci

Il ya des films dans lequel «la valeur de production » n’est rien d’écrire sur la maison (c’est un euphémisme). Le son est pas terrible. L’appareil photo est o-kay. Pas de sexe ou de poursuites en voiture non plus. Mais l’histoire est si réelle et si déchirante qu’elle Sears dans votre mémoire de façon indélébile. «Histoire de Tokyo », une production modeste par tous les moyens, est une de ces histoires puissantes qui vous emporte avec sa forte narrative actuelle. Un classique drame de G-évalué pour tous les âges par le réalisateur Yasujiro Ozu.

Histoire en quelques mots: une couple de personnes âgées qui vivent dans un petit village au Japon visite à leurs enfants à Tokyo, mais viennent à regretter leur décision.

Tomi Hirayama (Chieko Higashiyama) et son épouse Shukichi (Chishu Ryu) sont un couple de personnes âgées qui quittent leur village de pêcheurs dans le sud du Japon à visiter leur fils, fille, et sa fille-mère à Tokyo. Ils arrivent avec de grands espoirs, car ils croient que leurs enfants sont bien nantis, mais la réalité ils font face est un peu différent.

Leur fils (donc Yamamura) Koichi est un médecin de quartier à la petite semaine qui a encore à travailler pour son jour de l’argent et la nuit. Leur fille est un coiffeur qui aime bien évidemment de l’argent et son confort beaucoup plus que ses parents en douceur.

Mais peut-être la «douce» de Tomi a un passé sombre violents aussi, qui les surfaces quand il sort de binge drinking une nuit avec ses vieux copains qu’il n’avait pas vu depuis des décennies. Il s’avère que le statut inférieur que prévu sociale et l’échec perçu de leurs enfants est une plaie qui saigne pour eux tous. En tant que parents, ils avaient l’espoir beaucoup plus élevé pour tous leurs enfants, mais évidemment «la vie est intervenue » …

Même quand les enfants Hirayama envoyer le couple de personnes âgées pour des vacances à la station balnéaire d’Atami magnifique Hot Springs, il ya tellement joyeuse faisant, le jeu et le chant par la clientèle jeunesse jusqu’aux premières heures de la «matin que le Hirayamas ne peut pas dormir et ils ont battu en retraite à Tokyo.

A la fin du couple de personnes âgées ont à admettre le fait que Tokyo n’est pas leur place et leurs enfants sont trop occupés pour leur montrer l’attention et l’affection dont ils ont besoin si mal à cet âge avancé.

La seule personne qui leur donnent leur temps et partager avec eux ses maigres ressources est leur veuvage fille-mère, Noriko: un ange sur terre qui est toujours consacrée à la mémoire de son défunt mari décédé 8 ans plus tôt.

Lorsque Hirayamas finalement le faire revenir à leur petit village de la tragédie frappe et enlève la mère âgée.

Les enfants se réunissent pour rendre un dernier hommage et avec un demi-sommeil palpable de culpabilité pour avoir ignoré leurs parents pendant toutes ces années.

Mais à la fin de vie doit continuer. Cheminées d’usine crachant de la fumée garder et les gens se lever tous les jours pour aller travailler comme des fourmis. Le Japon moderne a une logique impitoyable de ses propres qui est bon pour l’économie, mais mauvais pour certaines personnes âgées qui ne peuvent pas suivre le rythme infernal de la vie urbaine cyniques.

Belle rythme avec de belles en noir et blanc de la photographie. Un film à retenir et à revoir pour les âges.

Source de l’article: http://EzineArticles.com/?expert=Ugur_Akinci

Leonard Kastle Ce film est basé sur l’histoire vraie de Raymond Fernandez et Martha Beck, qui a rencontré de retour dans les années 40 grâce à « Lonely Hearts » annonces. Puis ils sont devenus une partie des annales du crime américaine en allant sur une fête assassiner en piégeant les veuves solitaires mais riche en Ray « net amour. »

Raymond a proposé les veuves solitaires qu’il a rencontré à travers les annonces simples journal et éventuellement de les marier et d’emménager avec Marthe qui a posé comme Ray «sœur». Après avoir fait tout ce qu’ils pouvaient pour voler l’argent de la veuve sans méfiance et de bijoux, ils ont empoisonné, martelé et a tiré au moins trois veuves, dont la jeune fille d’au moins un de leurs victimes.

Ils étaient comme dans l’amour et de tendresse envers l’autre comme ils étaient impitoyables envers leurs victimes. Tant dans la vie réelle et dans ce film, ils ont été capturés, jugés dans un procès long, puis envoyé à la chaise électrique à Sing Sing.

Ce film capture l’horreur pure de leurs actes dans un grand réalisme, aidé par la caméra splendides noir et blanc qui parfois tombe sur presque aussi documentaire.

Tony Lo Bianco est merveilleux comme Raymond Fernandez et avec son accent étranger. Personne, d’autre part, pourrait avoir joué les obèses et les obsédés de Martha Shirley Stoler meilleur que. (Comparez: le sadique gardienne du camp de concentration de Lina Wertmuller de « Beautés Sept».)

Mais les acteurs jouant les veuves malheureux sont tout aussi bonnes que les principaux acteurs. Mon chapeau particulier à McArdle Kip qui a joué « Delphine Downing. »

Casting parfait, une histoire effrayante, plus le « amateurisme » la candeur d’un administrateur pour la première fois créé un chef-d’œuvre de cinéma en effet. Pas étonnant que François Truffaut a décrit « The Killers lune de miel » comme « mon film américain préféré de tous les temps. »

Source de l’article: http://EzineArticles.com/?expert=Ugur_Akinci